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Victoria Mahoney estará encargada de la segunda dirección del Episodio IX de Star Wars junto a J.J.Abrams.

La alargada sombra de la ausencia de las mujeres en puestos técnicos sigue estando a la orden del día. El movimiento #metoo, que estallaba en las redes sociales tras las primeras acusaciones contra Harvey Weinstein, hizo aparición histórica en la celebración de los Globos de Oro de 2018. Más tarde, en los Oscar de este mismo año, la industria del cine se volcaba ante un hecho cada vez más palpable: no solo existía un gran problema en lo que a acoso se refiere, la ausencia de mujeres en puestos técnicos o de dirección venía siendo una cuestión que poco o nada se había abordado en el negocio Desde que se celebró la primera ceremonia de los Óscar en 1929, únicamente 4 mujeres han sido nominadas al galardón a la mejor dirección. ¿Opciones? Muy pocas.

Uno de esos reductos dominados por el sector masculino ha sido, históricamente, una de las sagas más importantes del cine en lo que a ciencia ficción se refiere. Star Wars, dirigido por George Lucas hasta su venta a Disney y heredada también por directores del género, ha dado una buena nueva que avecina cambios palpables en la evolución de la saga misma. Ya comenzó el cambio en la propia película, en la que por primera vez, una de las sagas sería protagonizada por una mujer, en vez de por un hombre. Ray, interpretada por Daisy Ridley, aportaba ese giro femenino a una saga en la que la mujer había sido simplemente acompañante y no protagonista.

Por primera vez en la historia de esa galaxia muy muy lejana, uno de los episodios estará dirigido por una mujer negra abriendo el futuro de un género muy ligado al sexo masculino. Victoria Mahoney estará encargada de la segunda dirección del Episodio IX de Star Wars junto a J.J.Abrams.

Happy to share this historic news. A black woman directing stories in a galaxy far, far away. First unit director #JJAbrams. Second unit director @VictoriaMahoney. #StarWarsE9 #StarWars pic.twitter.com/s689jv9I4u

— Ava DuVernay (@ava) 17 de abril de 2018

Escritora, actriz, productora y también directora, Mahoney ha trabajado en este último cargo en varias series de televisión, entre ellas Anatomía de Grey y American Crime. Star Wars: episodio IX será su primera puesto como segunda directora.

Esperada para el 20 de diciembre 2019, el Episodio IX será la tercera y última entrega de la tercera saga de Star Wars. Mientras se espera a este estreno, la factoría Disney no para las máquinas y, ya tiene preparada la entrega de Han Solo: el 23 de mayo de 2018.

Fuente: HiperTextual

La plataforma online anuncia la producción de otra tanda de capítulos que se verá en 2019

Otros

De izquierda a derecha y sin máscara, Miguel Herrán, Álvaro Morte, Alba Flores, Úrsula Corberó y Jaime Lorente.

Un día después de que Netflix anunciara que La casa de papel (Money Heist internacionalmente) ya es la serie más vista de la plataforma en un idioma que no sea el inglés, ha hecho oficial la puesta en marcha de la producción de nuevos capítulos con Álex Pina, creador de la serie, de nuevo al frente de la ficción. Los nuevos episodios estarán disponibles en exclusiva en Netflix en 2019 y se espera que cuenten con buena parte del reparto original.

La serie, que nació en Antena 3 y que fue la primera producción de Vancouver, se ha convertido en un éxito internacional desde que a finales de 2017 concluyó la primera parte de su, hasta ahora, única temporada. El 6 de abril llegó a la plataforma la segunda parte y ha vuelto a ser un éxito.

Con tal acogida, y aunque la historia del atraco a la Fábrica de Moneda y Timbre ya quedó contada al final de la primera temporada, era de esperar que hubiera algún tipo de continuación. El encargado de anunciarlo ha sido Erick Barmack, vicepresidente de Producción Original Internacional de Netflix, que ha destacado la buena acogida que ha tenido la serie en todo el mundo. El anuncio ha tenido lugar en un evento en Roma donde la plataforma está presentando sus novedades europeas para los próximos meses.

Álvaro Morte, que da vida al Profesor en la serie, asegura encontrarse "sobrecogido" por el éxito mundial de la serie. "Hay gente en Argentina que se ha tatuado mi cara, es muy extraña la sensación de pasar de que no te conozcan en el mundo a eso", ha dicho el actor.

No es la primera vez que una serie de Antena 3 continúa fuera de la cadena. Velvet también tuvo una segunda vida, en este caso con Velvet colección en Movistar. Vis a vis también tendrá una tercera temporada en Fox tras dos entregas en Antena 3. Y la propia Netflix ha dado luz verde a una segunda temporada de Paquita Salas, tras su éxito en la plataforma digital de Atresmedia Flooxer.

Fuente: El Pais

El Kremlin no le perdona a la aplicación de mensajería su negativa a cederle las claves del cifrado

El jefe del organismo de control de las comunicaciones ruso admitió haber bloqueado el acceso a millones de direcciones IP en un intento fútil de censurar una popular aplicación de mensajería.

La agencia de comunicaciones rusa comenzó el lunes a imponer un fallo judicial para bloquear a Telegram luego de que la aplicación de mensajes se negara a entregar sus claves de cifrado a las agencias de inteligencia.

Telegram ha desafiado la prohibición y está tratando de mantener la aplicación disponible en Rusia.

Alexander Zharov, jefe de la Agencia Federal de Comunicaciones, dijo el miércoles al diario Izvestia que Rusia está bloqueando 18 subredes utilizadas por Amazon y sitios de alojamiento de Google que creen que Telegram está utilizando para eludir la prohibición.

Expertos en internet estiman que las autoridades rusas han bloqueado alrededor de 16 millones de direcciones IP desde el lunes, afectando a millones de usuarios y empresas rusas.

Fuente: Infobae

Hace unos momentos se dio a conocer que Dreamworks Animation no sólo ha anunciado el título oficial de la tercera parte de la franquicia de Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon), si no que el estudio ha revelado que la película animada tendrá un estreno en cines durante el 2019.

La cinta se titulará How to Train your Dragon: The Hidden World y se espera que sea estrenada en algún momento del 2019. Probablemente el 1 de marzo, la fecha antes establecida por el estudio. Originalmente la tercera parte de Cómo Entrenar a tu Dragón iba a ser estrenada durante el 2017, habiendo sido esperada por los admiradores desde el 2015.

Sin embargo la cinta animada no fue lanzada y ahora se ha establecido una nueva fecha para su estreno. Aún no se conocen los detalles del argumento, pero se espera que en los próximos días Dreamworks Animation brinde más novedades al respecto. 

Fuente: ANMTVLA

El productor de David Copperfield, Chris Kenner, ha tenido que revelar uno de los trucos de magia más famosos del mago por culpa de una demanda.

El mago David Copperfield se ha visto obligado a revelar uno de los trucos de magia más famosos debido a una demanda hecha por un espectador.

Gavin Fox, un chef británico estaba disfrutando del espectáculo en Las Vegas en 2013 cuando aceptó ser seleccionado como uno de los voluntarios para participar en el acto de ilusión que consiste en hacer desaparecer a trece personas del escenario, que inmediatamente aparecen en la parte posterior del teatro, atrás de la audiencia.

El truco conocido como Lucky 13 se apoya en el hecho que las trece personas se seleccionan totalmente al azar por medio de grandes pelotas infladas que se lanzan al público, por lo que, en teoría, no hay acuerdo previo entre el mago y las personas que participan o empleo de gemelos.

De acuerdo al Guardian, durante el juicio, el productor ejecutivo del mago, Chris Kenner ha tenido que detallar en qué consiste el acto de ilusión:

Los trece participantes son conducidos por un sistema de pasillos oscuros interiores y exteriores desde el escenario hasta el lugar de la reaparición. Inclusive detalló tener que recorrer la cocina del recinto, lo suficientemente rápido para entrar a la parte posterior del teatro, donde acaba el truco.

"¿Se trata de una carrera de obstáculos?" preguntó el abogado del demandante a Kenner, quien respondió que no.

Gavin Fox, que ahora tiene 58 años, asegura que durante ese recorrido se resbaló y cayó, sufriendo de un hombro dislocado que degeneró en un dolor crónico el cual terminó en una lesión cerebral. También asegura que los gastos medicos a raíz del accidente ascienden a 400.000 dólares.

El abogado del demandante dijo durante el juicio que dicho recorrido incluye una pendiente, polvo y escombros. Ante la pregunta de si Kenner y el equipo de Copperfield hacen revisión previa del recorrido, inspección del calzado y evaluación física de los voluntarios, este solo respondió que guiar a las personas que participan en el truco no es peligroso y que se ha realizado a lo largo de 15 años con más de 100.000 participantes.

David Copperfield ha vendido más de 30 millones de entradas a sus shows, ha generado más de 4 mil millones de dólares en ganancias a lo largo de 40 años de carrera.

Fuente: HiperTextual

Luego de ocho años de ausencia, una de las series más queridas de SEGA volverá. Obvio nos referimos a Sakura Wars, saga de estrategia y RPG de la cual hoy se anunció que recibirá pronto una nueva entrega.

Durante el SEGA Fest que se está realizando en Japón, la compañía nipona expuso que este nuevo proyecto de Sakura Wars le será fiel a la esencia y ADN de la querida franquicia (vaya, no será un spin-off). Respecto a su trama, ésta se desarrollará de nueva cuenta en la capital del imperio de Tokio y en una versión ficticia y futurista de la era Taisho.

Por el momento no se reveló el nombre oficial del juego, aunque se confirmó que el mismo consistirá de una continuación de la serie principal. Se contempla que el título salga a la venta en 2019.

Fuente: Atomix

El crimen se dio en una unidad de la línea 620, que une la localidad de Lomas del Mirador con el kilómetro 47.7 de la ruta 3

(Télam).- Un chofer de colectivos fue asesinado hoy de dos balazos al ser atacado por dos pasajeros con los que mantuvo una discusión por el pago del boleto, en el partido bonaerense de La Matanza, según informaron fuentes judiciales y policiales.

El hecho ocurrió esta tarde, alrededor de las 18, a la altura de la localidad de Virrey del Pino, en dicho partido de la zona sudoeste del Gran Buenos Aires, donde la víctima, identificada por la Policía como Leandro Miguel Alcaraz (26), conducía el interno 103 de la línea 602.

Fuentes policiales informaron que todo comenzó cuando dos pasajeros subieron en una parada de la vecina localidad de San Justo y discutieron con el chofer porque que no tenían la tarjeta SUBE para abonar el viaje.

A pesar de ello, Alcaraz los trasladó hasta las calles Bueras y Concordia de Virrey del Pino, donde los dos pasajeros descendieron del colectivo y sin mediar palabra dispararon contra el chofer, tras lo cual, escaparon a la carrera, dijeron lo informantes.

Según las fuentes, otro de los pasajeros, al ver que Alcaraz se encontraba malherido, tomó el volante de la unidad y condujo hasta el Hospital Simplemente Evita de González Catán, donde la víctima ingresó fallecido por un balazo en el cráneo y otro en el tórax.

Un vocero consultado explicó a la agencia Télam que no se descarta que los dos homicidas hayan estado alcoholizados al momento del hecho.

La línea 620, de la empresa Nueva Ideal S.A., une la localidad de Lomas del Mirador con el kilómetro 47.7 de la ruta 3.

El homicidio del chofer Alcaraz es investigado por el fiscal José Luis Maroto, de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) Temática de Homicidios del Departamento Judicial La Matanza.

Fuente: La Nacion

Conoce las zonas atacadas. Google Maps te muestra donde atacaron las Fuerzas Armadas de Estados Unidos junto a sus aliados.

En Estados Unidos se informó que estos fueron los tres lugares objetivos del bombardeo y se pueden ver en Google Maps.

Conoce las zonas atacadas. Según informó Joseph Dunford, jefe del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, el ataque al país de Siria tuvo tres lugares específicos como objetivo y gracias al servicio de Google Maps podemos saber su ubicación exacta. ¿Dónde se encuentran? Aquí te lo contamos.

Estados Unidos, Reino Unido y Francia decidieron dirigir bombas a ciertos lugares determinados en Damasco y los alrededores de Homs, en Siria; esto por una razón clara que fue anunciado en las últimas horas.

PUEDES VER En Google Maps: Recorría calle de EE.UU. y quedó asombrado al encontrar un 'transformer'

Las zonas que fueron atacadas en Siria por el bombardeo que partió de una decisión conjunta entre los Estados Unidos, el Reino Unido y Francia; se encuentran en Damasco y los alrededores de Homs, y se los puede encontrar en el registro Google Maps, según datos de Infobae.

Lamentablemente, no se puede acercar más al lugar con el Google Street View, la herramienta más usada de Google Maps, porque el sistema de la aplicación no lo permite, pero sí se puede tener una visión aproximada desde la visión satelital de Google Earth.

El primer lugar ubicado en Google Maps es un laboratorio científico en Damasco ligado a la producción de armas químicas y biológicas. El segundo resultó ser un depósito de armas químicas al oeste de Homs; y el tercero fue cerca a esta localidad también, pues se trataba de un depósito de equipamiento para armas químicas y puesto de comando de las fuerzas armadas de Siria.

Cabe resaltar que los ataques a estas zonas estratégicas de Siria fueron para dañar la producción y almacenaje de armas químicas, según informó el secretario de Defensa de los Estados Unidos James Mattis.

Por otra parte, Google Maps no ha tenido acceso a las calles de estos lugares en Siria para registrar imágenes con el servicio de Google Street View, por ello solo se logra tener un panorama satelital.

Fuente: La Republica

El director mexicano de 'La forma del agua' confiesa su pasión por lo diferente a la vez que alerta sobre la necesidad, ahora más que nunca, del cine, del arte. Y todo en en Málaga, donde ha sido homenajeado

Guillermo del Toro está enamorado. Y lo está del mismo amor. Dicho así, hasta impresiona. Pero es lo que hay. Lo dice su sonrisa, su forma de abrazar, de sentarse y hasta él mismo, alto y claro, a poco que se le dé pie. «Lo más arriesgado ahora mismo», razona se diría que emocionado, «es la emoción». Se toma un segundo, respira rápido y procede a explicar lo apenas dicho: «Si yo digo ahora mismo, como artista, que no creo en el amor. Tú dirás: 'Qué hombre tan sabio'. Si en cambio digo lo que pienso, que creo en el amor, tu reacción será: '¡Qué dice este gordo ñoño!'». Ríe y concluye: «La esperanza o la emoción son hoy muy arriesgadas de abrazar». Y le creemos.

El director mexicano llega a Málaga con sus Oscar (dos a él en propia persona y cuatro a su película)debajo del brazo.El festival del cine en español le rinde homenaje consciente tal vez de que lo importante no es tanto la lengua que se habla como el lenguaje que nos habla. El matiz importa. Qué más da que buena parte de la obra del mexicano sea en inglés. La forma del agua se convirtió el pasado mes de marzo en algo más que la historia de una muda enamorada, como el propio director, de un dios.¿O era de un monstruo? De repente, no sólo fue (y es) la película del año sino que quizá, a poco que se siga el razonamiento a su director, se transformó en síntoma de nuestro tiempo; de nuestro tiempo recién bombardeado. «Este es un momento en el que hay un cambio en el modo en que nos relacionamos con la verdad y la mentira, un cambio de prisma universal que afecta al modo como entendemos el mundo», dice cuando se le pregunta a bocajarro por Trump. Y sigue: «Ahora estamos en una era postnarrativa y por eso creo que todos los narradores son ahora más importantes que nunca. Se consumen historias de forma tan rápida que la manera de encarrilar la psique colectiva es por medio de relatos que no sean desechables».

Y, en efecto, lo damos por hecho, su película aspira a quedarse. «Sin duda», responde. «La hice porque me urgía. Tenía un sofoco en la garganta que me obligaba a soltarla. La ideología cada vez está en espacios más estrechos que obligan a la división. Cada vez encontramos más razones para hablar de nosotros frente a ellos». Pausa. «Lo que importa, sin embargo, es nosotros».

Digamos que en este espacio de encuentro, de reformulación, a la vez profundamente humano y evidentemente monstruoso, se encuentra toda la filmografía de Del Toro, cada fotograma habitado por cada una de sus criaturas. «Lo diferente o lo monstruoso es la búsqueda de lo comunitario. Lo trágico es la ilusión de la diferencia que viene armada por una estructura social, religiosa o política. Y eso nos impide vernos los unos a los otros».

Imágenes extraídas del libro 'Guillermo del Toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras obsesiones', editado por Norma Editorial. Los dibujos pertenecen a los cuadernos de notas realizados a lo largo por el propio director.

¿Y cómo ha cambiado todo este santoral terrorífico todos estos años?

Hace años, en una entrevista, me pidieron que eligiera una de las escenas que más me afectaron. Escogí una escena de La mujer y el monstruo [cinta que inspira a La forma del agua]. Tenía seis años, vi eso y entendí el amor. Y entendí el martirio del cristianismo con Boris Karloff cruzando el umbral en la película de James Whale antes que por cualquier imagen católica.

Cuenta que está convencido de que nada es casual en este vida. Y en su teoría, cerca de Carl Gustav Jung, incluye, como el propio psicoanalista, todo. «Nada en la vida es accidental. El peregrinaje que estoy pasando después del Oscar me lo demuestra. Todo es una vuelta a casa. La primera visita fue a mis padres... Luego, al festival de cine fantástico en Bruselas donde fui con Cronos. Cuando he visto las dos películas juntas, la primera y la última, me he dado cuenta de que en las dos hay un personaje central femenino que podría ser la versión adulta del otro; hay un mismo lema en las dos que dice que hay que amar al monstruo; ambas llevan lo extraordinario a lo ordinario... Y volver aquí, a Málaga, es como volver a la casa del cine español. Ayer fui a la Alhambra, pero también fui a El Corte Inglés a comprar DVD y Blu-ray», dice e insiste: «Uno de los grandes cipreses de mi vida es Víctor Erice. Lo que yo sentí al ver a la criatura Frankenstein cuando era niño es exactamente lo que sintió Ana Torrent en El espíritu de la colmena. Es como si alguien escribiera tu biografía... Y es una vuelta a casa». Queda claro.

¿Y ahora que ya es parte de la gran industria, ¿cómo sienta dejar de ser un heterodoxo?

-[Aquí un respingo] Lo de heterodoxo no se quita con nada. No hay vitamina C para eso. La manera en la que te relacionas con tu trabajo es la que dicta lo que eres. Desde hace muchos años siempre he tenido oportunidades para grandes películas y las tomo o no las tomo. Lo que es muy hermoso es que llegues a esto con un hilo de coherencia. La terquedad sostenida se convierte en estilo. Y eso es muy hermoso.

No tiene claro que el Oscar vaya a significar nada más que lo que ya significa. Sea eso lo que sea. «¿Alguien se acuerda de quién lo ganó en 1982?», dice a modo de sortilegio. Nadie contesta. También comenta que decidió tiempo atrás tomarse un año sabático y el Oscar no ha cambiado nada. «El momento clave para mí fue cuando llegó el premio del director, que es el que me afecta más. Subes al escenario, te das la vuelta y ves un montón de caras que es un catálogo de cine. A nivel personal, por otro lado, es la primera vez que mi padre entendió mi oficio. Nunca había comprendido nada. El Oscar tiene un asunto físico importante: es bello y pesado. Mi padre lo cogió y vi en su cara un brillo distinto. Algo cambió».

Y llegados a este punto, ya entra hambre. «El sur de España para un mexicano es algo muy especial. La manera en que la gente habla, la manera en que la gente vive, la manera en la que se come... Cuando se habla de España son tantísimos países para mí y tan diferentes...».

¿Y cómo contempla un mexicano lo de Cataluña?

Algo parecido está pasando en todo el mundo. Sería indecente y barbárico arriesgar una opinión.

No es el momento. Ahora toca, ya se ha dicho, amar, amar al monstruo.

Fuente: El Mundo

En el atraco más popular del año, la serie española La casa de papel, Álvaro Morte interpreta al Profesor, el personaje que se ganó la confianza de los ocho bandidos para dar el golpe más audaz: robar 2400 millones de euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre española. La primera parte de la producción española causó un gran revuelo en el público argentino y hay una gran expectativa con el final de la historia, que podrá verse desde hoy en Netflix .

La serie tiene dos historias complementarias: los ocho asaltantes que ingresaron al edificio tienen que lidiar con problemas con los rehenes, relaciones conflictivas entre ladrones y víctimas, represión de las fuerzas de seguridad y muertes. Afuera hay otro mundo, que a pesar de tener relación directa con el robo, es invadido por el amor entre la inspectora Murillo y Salva, el Profesor.

Morte, en diálogo telefónico con LA NACION, promete "más tensión y mucha más acción" y afirma que uno de los grandes atractivos de su personaje es que es "indescriptible". "Es aparentemente tímido, pequeño, gris, anodino. Y cuando empiezas a rascar en él, vas descubriendo todo un mundo. ¿Quién o cómo es el Profesor en realidad? Es parte de la magia del personaje. Ese halo misterioso".

Fuente: La Nacion

El insólito hecho ocurrió en Rusia. La mujer le dio placer a su pareja, que estaba esperando la resolución de un juez. En las imágenes se observa que fueron sorprendidos por un guardia. ¡Mirá el video!

La pareja, "liberando tensiones"...

El video de la cámara de seguridad muestra a una pareja teniendo sexo en un tribunal de la ciudad rusa de Rostov del Don mientras esperan la sentencia del hombre por cargos que no trascendieron.
En la grabación se ve cómo la mujer se inclina sobre su pareja y le practica sexo oral hasta que son sorprendidos por un guardia de seguridad.
Según publicaron medios locales, había tres personas en el lugar que quedaron atónitas ante la inusual escena que se estaba desarrollando.

Fuente: Cronica

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Luis Miguel La Serie a pocas semanas del estreno mundial de la producción sobre la vida del cantante.

22 de abril. Esta será la fecha de estreno de Luis Miguel La Serie, el biopic del cantante Luis Miguel. Ese domingo a las 21:00 hora México y 4 de la mañana en España, Netflix dará comienzo a una de las producciones más esperadas sobre la vida de uno de los cantantes más queridos.

La serie, co-producida por Telemundo, estará disponible el mismo día en Estados Unidos y Puerto Rico a través de la cadena de televisión estadounidense.

Diego Boneta ha sido el encargado de llevar a la pequeña pantalla la autobiografía autorizada de Luis Miguel, cuya carrera musical empezó a los 11 años. La serie girará en torno a sus grandes amores y a su familia, especialmente su padre, interpretado por Óscar Jaenada. Su obsesión por convertir a su hijo en una superestrella de la música dará sus frutos pero la producción también hará hincapié en cómo el éxito puede cambiar a una familia.

A pesar de la fama de Luis Miguel, su vida privada se ha mantenido en secreto. A través de Netflix, el también llamado Sol de México expondrá varios aspectos de su vida detrás del escenario. La autobiografía fue revisada por el cantante, pero los creadores prometen hablar sobre aspectos de su carrera y ámbito personal que eran hasta ahora desconocidos.

La mejor época de Luis Miguel con sus fiestas en Acapulco y sus éxitos musicales se contraponen en la serie con el abandono de su madre, sus excesos, sus relaciones amorosas y el inicio de su declive alimentado por caprichos.

El actor Diego Boneta (Rebelde, Scream Queens) explicó en varias entrevistas la dificultad de encarnar a un personaje tan famoso y querido, además de subrayar el coraje del cantante por tocar temas de su vida privada que pertenecen a sus tiempos más difíciles.

Netflix, además de la fecha de estreno, ha lanzado también el tráiler oficial de la serie.

Con Luis Miguel La Serie, Netflix vuelve a poner el foco en las producciones mexicanas después de Ingobernable, Club de Cuervos o El Chapo.

La producción sobre el cantante puede ser un golpe de aire fresco para el servicio de streaming en el país después de centrar los contenidos en narcotráfico y política. Además, la cuarta temporada de Narcos pasará de Colombia a México, donde los carteles del norte del país protagonizarán los nuevos capítulos.

Junto con Club de Cuervos, la serie sobre El Sol de México es la nueva producción mexicana que indagará en la vida privada y en la trayectoria de uno de los cantantes más famosos y queridos del país. La apuesta, en este caso, deja de lado el narcotráfico para poner el foco en la figura de Luis Miguel a lo largo de sus años de carrera musical.

Fuente: Hipertextual

La película  “Deadpool 2” ha arrancado una nueva campaña en la lucha contra el cáncer. Para ello, utilizando la plataforma de Omaze, dan la posibilidad de conseguir una versión rosa del traje de Deadpool tras hacer una donación que irá a parar a la lucha contra esta enfermedad.

Para promocionar esto, han lanzado un vídeo en el que el propio Deadpool enfundado en el traje rosa nos comenta esta iniciativa a la vez que comenta su pasado contra el cáncer, como se vio en la primera película.

Check out my big, pink surprise tonight during the @FXNetworks premiere of #Deadpool at 7:30pm! That sounds dirty, but it’s not. I promise. pic.twitter.com/F8rnAFRC02

— Deadpool Movie (@deadpoolmovie) 3 de abril de 2018

Once sonríe y tiene motivos. Con un sueldo de 350 mil dólares por episodio, Millie Bobby Brown se distancia de sus compañeros y pasará a cobrar lo mismo que Winona Ryder.

Hace algunos días trascendió que el elenco de Stranger Things había obtenido mejores sueldos de cara a la tercera temporada de la serie. Tantos los actores adultos como el plantel más joven recibiría un suculento aumento con respecto a los dos primeros años de la ficción. El nuevo arreglo contemplaba que los adultos cobrarían 350 mil dólares por episodio, y los jóvenes 250 mil. Un número más que aceptable teniendo en cuenta que, los chicos por ejemplo, obtuvieron 30 mil dólares por capítulo durante las dos primeras temporadas.

Pero en las últimas horas, el sitio TMZ reveló que Millie Bobby Brown negoció e hizo pesar su popularidad y la de su personaje con el fin de obtener un aumento mayor al de sus compañeros de generación. Ante ese panorama, la oferta que recibió Millie fue de 350 mil dólares por episodio, por lo que en la nueva temporada de la serie ella ganará el mismo monto que Winona Ryder .

Teniendo en cuenta que la próxima temporada de Stranger Things tendrá nueve episodios, eso significará que Bobby Brown recibirá más de 3 millones dólares de sueldo. Una suma extraordinaria para una figura televisiva de tan corta edad, y de una trayectoria tan breve. De esa forma, la joven actriz se convierte en la estrella televisiva infantil mejor paga del momento.

Fuente: La Nacion

• El intersticio, descrito como un 'un nuevo órgano', siembra la polémica.
• La falsa afirmación, según los expertos, ha ocultado otros aspectos interesantes de este espacio del cuerpo humano.

Lwp Kommunikáció (Flickr)

Numerosos medios se han hecho eco durante la última semana del hallazgo de un nuevo órgano en el cuerpo humano que había permanecido oculto hasta ahora: el intersticio. Mientras algunos aseguran que es hora de reescribir los libros de anatomía, otros señalan que la estructura ya figura en ellos desde hace siglos. ¿Qué se ha descubierto en realidad, si es que se ha descubierto algo?

El intersticio ha sido descrito en los últimos días como un 'nuevo órgano'

Las células del cuerpo humano no están ‘selladas’ entre sí como los ladrillos de una casa, sino que existen espacios entre ellas y los tejidos que componen. Este espacio recibe el nombre de intersticio. En su interior encontramos tejido conectivo (colágeno y elastina) y un fluido llamado líquido intersticial.

¿Nuevo órgano? El origen de la polémica

El artículo publicado la semana pasada en la revista Scientific Reports no hace referencia al descubrimiento de un nuevo órgano ni sugiere que el intersticio pueda ser considerado como tal. Los autores aseguran que “la anatomía y composición del espacio intersticial entre las células se entiende cada vez mejor”, si bien su localización y estructura es descrita “vagamente en la literatura científica”.

El polémico estudio no hace referencia al descubrimiento de un nuevo órgano, sino que esta aseveración ha sido difundida por el servicio de noticias Eurekalert!

Mediante una técnica microscópica que muestra tejidos vivos en lugar de fijados, los autores describen “la anatomía e histología de un espacio lleno de líquido, previamente no identificado aunque extendido y macroscópico. Una nueva expansión y especificación del concepto del intersticio humano”. Expandido, pero no descubierto. ¿De dónde sale la idea del nuevo órgano?

El origen de la información está en la nota de prensa publicada en el servicio de noticias científicas Eurekalert!, del que se nutren medios de todo el mundo. El titular: “Un ‘órgano’ nuevo había sido omitido por los métodos estándar”. Citando como fuente a los autores, se asegura que los investigadores “han identificado una característica de la anatomía humana previamente desconocida” y que el estudio es el primero que identifica al intersticio como un órgano “por derecho propio”.

El problema es que el espacio intersticial es conocido desde hace al menos 200 años y los expertos no tienen tan claro que se pueda considerar un órgano.

Crédito: Petros C. Benias et al. (Scientific Reports)

“La idea de que este es un ‘órgano nuevo’ o que el estudio ha descubierto algo nuevo y ‘previamente no identificado’ en el cuerpo humano es claramente falsa”, asegura a Hipertextual el investigador de la Universidad de Chicago Mark Westneat, que no ha participado en el trabajo. Este anatomista cita el Experimenta circa statum sanguinis et vasorum in inflammatione de George Kalternbrunner (1826) como ejemplo de menciones tempranas de esta estructura. “Hay miles de publicaciones al respecto y los cirujanos lo conocen bien”, añade.

“La idea de que este es un ‘órgano nuevo’ y ‘previamente no identificado’ en el cuerpo humano es claramente falsa”, explica el académico Mark Westneat

Westmeat no es el único que ha recibido el hallazgo con escepticismo. En Twitter muchos de sus compañeros se mostraban confusos al no entender dónde estaba la novedad. El investigador de la Escuela Icahn de Medicina de Mount Sinai (Nueva York, EEUU) y coautor del estudio, Neil Theise, ha respondido a las críticas asegurando que el intersticio “nunca ha sido descrito con tanto detalle”. Hipertextual se ha puesto en contacto con él para saber más sobre su postura acerca de la cobertura dada a la noticia, pero al cierre de este artículo no ha obtenido respuesta.

Otros medios se han hecho eco de las dudas despertadas por el estudio. “Los únicos órganos que se hacen estos días son los que aparecen sobre el escenario y hacen música”, aseguraba a The New York Times el director del Laboratorio de Anatomía Humana de la Universidad Rush (EEUU), James Williams.

El intersticio, a menudo olvidado

El investigador del Centro Oncológico MD Anderson de la Universidad de Texas (EEUU) Anirban Maitra pedía cautela en un artículo publicado en The Scientist. “Es justo decir que histólogos y patólogos saben desde hace mucho que hay un espacio intersticial y que este contiene líquido. La afirmación de que se trata de un órgano hasta ahora desconocido, el más grande hasta el momento, parece forzada”.

La conexión del intersticio con las metástasis que forman algunos tumores, no obstante, ha pasado desapercibida

“La mayoría de biólogos sería reticente a llamar ‘órgano’ a desiguales espacios microscópicos que contienen fluido entre tejidos. Por esa definición, la cavidad abdominal y la pleura también lo serían”, continúa Maitra. En cualquier caso, no es la primera vez que se bautiza así al intersticio.

Novedad o no, órgano o no, el artículo de Theise sí incluye información interesante sobre el intersticio, a menudo olvidado.

Fuente: Pixabay.

“Tanto el estudio como la nota de prensa hacen afirmaciones falsas, pero es en general un buen artículo con nuevos datos valiosos”, dice Westmeat. Por ejemplo, los autores proponen que la conexión entre el intersticio y el sistema linfático podría explicar cómo algunos tumores forman metástasis tan rápido una vez que alcanzan este espacio. Por ello, investigadores como Williams lamentan que el ruido del ‘nuevo órgano’ nos distraiga del verdadero interés del descubrimiento.

Fuente: Hipertextual

Un niño de dos años con cáncer sorprendió a su familia después de despertar de un coma. Lo increíble es que sus padres habían tomado la decisión de apagar su respirador momentos antes de que recuperara la conciencia. ¡Un luchador!

Dylan Askin es de Derby y fue enviado a su casa después de su milagrosa recuperación. Después de dos años de vencer su tremenda enfermedad, sus padres saben que fue que el despertar de Dylan fue un regalo de Pascuas.

Los doctores no creían que lo iba a lograr. El niño tenía un raro tipo de cáncer de pulmón: el 80% de sus pulmones estaban cubiertos de quistes. Estaba tan enfermo que su familia había decidido bautizarlo en la cama del hospital en las Pascuas de 2016. Con todo el dolor del mundo, sus padres habían decidido acabar con su sufrimiento y apagar su respirador. Pero Dylan tenía otros planes.

Momentos antes de que los doctores desconectaran su soporte vital, se despertó. De a poco, empezó a estar mejor y su salud se estabilizó de tal manera que pudo volver a su hogar para las Pascuas. "Creo firmemente que Dylan fue nuestro milagro de Pascua", dijo su mamá, Kerry, a Daily Mail.

En la Navidad de 2015, su familia lo llevó al hospital Derby Royal con problemas respiratorios. Ahí fue cuando encontraron que su pulmón había colapsado. Los estudios que le realizaron dieron mal: encontraron los quistes y el pronóstico era más grave de lo que su familia pudo imaginar.

Al principio, el niño se había recuperado para salir de terapia intensiva, pero debido a un ataque contrajo neumonía bacteriana. Sus pulmones casi no funcionaban. Y así fue que los médicos decidieron ofrecerle a sus padres que le quitaran el respirador.

"En Viernes Santo, los médicos nos dijeron que las cosas no andaban bien y que no era posible tenerlo de nuevo. Las máquinas estaban funcionando en su máxima potencia pero él todavía luchaba. Lo bautizamos y toda su familia vino a despedirse de él.

Mientras que los médicos le sacaban su medicación y empezaron a sedarlo, las pulsaciones del niño bajaron a niveles normales. Dylan pudo volver a su casa en mayo y para julio de 2016, su tratamiento contra el cáncer había terminado. Un verdadero milagro de Pascuas.

Fuente: La Nacion

En dias pasados se estrenó en televisión japonesa, el más nuevo anime de la franquicia del fútbol más popular del planeta, hablamos de Captain Tsubasa (Los Super Campeones) y con ello les revelaremos su respectivo primer opening y ending.

El tema de entrada como les informamos anteriormente se trata de Start Dash, interpretado por Johnny´s West, mientras que el ending es una nueva versión de Moete Hero, quien para los que no conocen la versión clásica del anime, es uno de sus primeros openings. Aquí se los presentamos:

Les recordamos que Viz Media tiene los derechos de licencia de este nuevo anime de 52 episodios para nuestra región, los cuales incluyen derechos de transmisión por streaming, venta digital, formato casero y toda la mercadotecnia relacionada tanto para Norteamérica como para Latinoamérica.

Fuente: ANMTVLA

Es uno de los más pedidos en Argentina. Las razones de Google para no hacerlo.

El logo de Google. El buscador lo cambia en los homenajes de los doodles

La cercanía del feriado del 2 de abril, en una semana en que el tema Malvinas está muy movilizado por el viaje de los familiares al cementerio de Darwin, volvió a motorizar en las redes un reclamo que se repite cada año: que el próximo lunes Google homenajee a los caídos en las islas con su famoso doodle. Sin embargo, el de Malvinas es el doodle que nunca será.

Los doodles son esas intervenciones artísticas con las que Google reemplaza a su logo en algunas ocasiones. Surgieron hace 20 años, cuando el buscador era todavía un proyecto de laboratorio, y sus fundadores cambiaron el logo para avisar a los usuarios que habían ido a participar del famoso festival Burning Man, un ícono de la contracultura americana. Se han creado centenares de ellos desde entonces y la gente puede enviar sus pedidos a la casilla de correo proposals@google.com.

Sin embargo, nunca hubo un doodle del 2 de abril. Desde la filial local de la compañía admitieron a Clarín que es uno de los doodles que más se piden desde Argentina y que ese pedido se repite año a año tanto directamente a la compañía como en las redes sociales, algunos a modo de sugerencia (“Google, queremos un doodle por el día de Malvinas”), otros como exigencia y también con comparaciones (“¿Por qué si hay un doodle de Borges, de Houssay, del 25 de mayo y no hacen uno de Malvinas?”). Los internautas incluso crearon “falsos doodles” para hacer su reclamo.

#Google #tendencia #2A #Malvinas #Argentina pic.twitter.com/xNzqBJyncQ

— Tana Mottura (@tanamottura) 26 de marzo de 2018

En Google admiten que el 2 de abril “es sin dudas de las fechas que más conmueven a todos los argentinos”, pero que por las características que deben tener los doodles no pueden elevar este pedido a su casa matriz de Mountain View para que haya uno en honor a los veteranos y caídos en Malvinas

“El espíritu detrás de los doodles es claro. Sus principios son transmitir sorpresa, curiosidad, un espíritu lúdico. Reflejan, además, la cultura y las pasiones de Google, orientados principalmente a la ciencia y el arte. Y otro punto a destacar es que son inclusivos, siempre”, explican.

Delimitando lo que puede ser un doodle, la compañía también define lo que no puede serlo: “Nunca vamos a ver un doodle sobre lanzamientos y publicidad de productos, tragedias, aniversarios de guerras, cumpleaños de personas que están vivas, aniversarios de muertes. Tampoco nos toparemos con doodles sobre eventos o figuras religiosas ni asociado a cuestiones bélicas o a la violencia. Esta regla es general y aplica a todos los países del mundo donde Google hace visibles sus doodles, es una guía conceptual que opera en todas las latitudes”.

El primer doodle hecho por un artista argentino fue el de Mariana Ruiz Johnson para homenajear a Juana Manso

En la empresa remarcan que Argentina tiene un protagonismo en los doodles y que se hicieron varios ligados a acontecimientos y figuras de nuestro país e incluso que convocaron a artistas locales para diseñarlos, lo que no es frecuente. El primero lo diseñó Mariana Ruiz Johnson para conmemorar el 198° aniversario del nacimiento de Juana Manso y el segundo fue el del Día de la Independencia del año pasado, ilustrado por Liniers.

El doodle del último Día de la Independencia, ilustrado por Liniers

También en los últimos tiempos se sumaron cada vez más doodles de mujeres: el último fue el de la geoquímica japonesa Katsuko Saruhashi y para el 8 de marzo hubo uno especial para el que convocaron a 12 ilustradoras femeninas de todos los continentes. Pero no habrá “ni este 2 de abril, ni el próximo, ni los siguientes, un doodle sobre Malvinas. Tampoco conmemoraciones sobre otros acontecimientos bélicos ni de nuestro país ni del mundo, ni tragedias, ni momentos políticos de nuestra historia”.

Fuente: Clarin

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La cinta sobre realidad virtual arrancó recaudando 181 millones de dólares en todo el mundo

Steven Spielberg aún se entiende con la taquilla. Después de varios resbalones, con Mi amigo el gigante como uno de los ejemplos más recientes y sangrantes de su filmografía, el maestro de Cincinnati, Ohio, ha rugido este fin de semana con Ready Player One. Es su mejor estreno en una década.

La fantasía sobre realidad virtual con sabor ochentero ingresó 53 millones de dólares durante el fin de semana largo de la Semana Santa, convirtiéndola en el mejor estreno desde la cuarta entrega de Indiana Jones en 2008 y en su quinto mejor desempeño de inicio de todo su repertorio, por detrás de títulos comoParque jurásico (1993) y La guerra de los mundos (2005).

Además, la respuesta de los mercados foráneos también fue sólida. Añadieron 128 millones de dólares más, sumando un total de 181 millones hasta la fecha frente a un presupuesto de 175 millones de dólares que a buen seguro amortizará en las próximas semanas.

Esos números la sitúan como el segundo mejor estreno del año, aunque muy lejos del estruendo que supuso el arranque de Black Panther, la cinta de superhéroes de Marvel con reparto afroamericano que aún sigue arrasando. En su séptimo fin de semana aún fue capaz de ingresar 11 millones de dólares para un total de 650 millones en EEUU y 1.273 millones a nivel mundial.

Los críticos han sido parte del motivo del buen desempeño de la enésima propuesta de Spielberg. La ven como una vuelta a los orígenes del realizador y a lo que sabe hacer mejor: entusiasmar al público con adrenalina.

Basada en una novela de Ernest Cline, la historia sigue los movimientos de un joven dentro de un juego virtual, con el objetivo de encontrar un huevo de pascua que esconde una inmensa fortuna. Con los 53 millones recaudados, Ready Player One tiene a tiro alcanzar a Las aventuras de Tintín y entrar en la lista de las más taquilleras de Spielberg, junto a títulos inmortales como Tiburón o E.T.

Fuente: El Mundo

Arrow, Flash, Supergirl y Legends of Tomorrow confirman nuevas temporadas

Las series de superhéroes van por más.

El universo televisivo de DC se acerca a los finales de temporada de sus shows y la gente quiere saber si los héroes volverán a la acción más adelante este año. The CW cumple con sus fans y hace instantes anunció que The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow y Supergirl fueron renovadas.

Black Lightning, Supernatural y Riverdale están también entre las series renovadas de la popular cadena televisiva de USA, mientras que otras como iZombie y The 100 todavía están en duda hasta el mes que viene.

Con esta noticia podemos esperar un nuevo mega crossover superheróico para fines de este año. ¿Sumarán a Black Lightning esta vez?

Fuente: La Cosa Cine