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El crimen se dio en una unidad de la línea 620, que une la localidad de Lomas del Mirador con el kilómetro 47.7 de la ruta 3

(Télam).- Un chofer de colectivos fue asesinado hoy de dos balazos al ser atacado por dos pasajeros con los que mantuvo una discusión por el pago del boleto, en el partido bonaerense de La Matanza, según informaron fuentes judiciales y policiales.

El hecho ocurrió esta tarde, alrededor de las 18, a la altura de la localidad de Virrey del Pino, en dicho partido de la zona sudoeste del Gran Buenos Aires, donde la víctima, identificada por la Policía como Leandro Miguel Alcaraz (26), conducía el interno 103 de la línea 602.

Fuentes policiales informaron que todo comenzó cuando dos pasajeros subieron en una parada de la vecina localidad de San Justo y discutieron con el chofer porque que no tenían la tarjeta SUBE para abonar el viaje.

A pesar de ello, Alcaraz los trasladó hasta las calles Bueras y Concordia de Virrey del Pino, donde los dos pasajeros descendieron del colectivo y sin mediar palabra dispararon contra el chofer, tras lo cual, escaparon a la carrera, dijeron lo informantes.

Según las fuentes, otro de los pasajeros, al ver que Alcaraz se encontraba malherido, tomó el volante de la unidad y condujo hasta el Hospital Simplemente Evita de González Catán, donde la víctima ingresó fallecido por un balazo en el cráneo y otro en el tórax.

Un vocero consultado explicó a la agencia Télam que no se descarta que los dos homicidas hayan estado alcoholizados al momento del hecho.

La línea 620, de la empresa Nueva Ideal S.A., une la localidad de Lomas del Mirador con el kilómetro 47.7 de la ruta 3.

El homicidio del chofer Alcaraz es investigado por el fiscal José Luis Maroto, de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) Temática de Homicidios del Departamento Judicial La Matanza.

Fuente: La Nacion

Conoce las zonas atacadas. Google Maps te muestra donde atacaron las Fuerzas Armadas de Estados Unidos junto a sus aliados.

En Estados Unidos se informó que estos fueron los tres lugares objetivos del bombardeo y se pueden ver en Google Maps.

Conoce las zonas atacadas. Según informó Joseph Dunford, jefe del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, el ataque al país de Siria tuvo tres lugares específicos como objetivo y gracias al servicio de Google Maps podemos saber su ubicación exacta. ¿Dónde se encuentran? Aquí te lo contamos.

Estados Unidos, Reino Unido y Francia decidieron dirigir bombas a ciertos lugares determinados en Damasco y los alrededores de Homs, en Siria; esto por una razón clara que fue anunciado en las últimas horas.

PUEDES VER En Google Maps: Recorría calle de EE.UU. y quedó asombrado al encontrar un 'transformer'

Las zonas que fueron atacadas en Siria por el bombardeo que partió de una decisión conjunta entre los Estados Unidos, el Reino Unido y Francia; se encuentran en Damasco y los alrededores de Homs, y se los puede encontrar en el registro Google Maps, según datos de Infobae.

Lamentablemente, no se puede acercar más al lugar con el Google Street View, la herramienta más usada de Google Maps, porque el sistema de la aplicación no lo permite, pero sí se puede tener una visión aproximada desde la visión satelital de Google Earth.

El primer lugar ubicado en Google Maps es un laboratorio científico en Damasco ligado a la producción de armas químicas y biológicas. El segundo resultó ser un depósito de armas químicas al oeste de Homs; y el tercero fue cerca a esta localidad también, pues se trataba de un depósito de equipamiento para armas químicas y puesto de comando de las fuerzas armadas de Siria.

Cabe resaltar que los ataques a estas zonas estratégicas de Siria fueron para dañar la producción y almacenaje de armas químicas, según informó el secretario de Defensa de los Estados Unidos James Mattis.

Por otra parte, Google Maps no ha tenido acceso a las calles de estos lugares en Siria para registrar imágenes con el servicio de Google Street View, por ello solo se logra tener un panorama satelital.

Fuente: La Republica

El director mexicano de 'La forma del agua' confiesa su pasión por lo diferente a la vez que alerta sobre la necesidad, ahora más que nunca, del cine, del arte. Y todo en en Málaga, donde ha sido homenajeado

Guillermo del Toro está enamorado. Y lo está del mismo amor. Dicho así, hasta impresiona. Pero es lo que hay. Lo dice su sonrisa, su forma de abrazar, de sentarse y hasta él mismo, alto y claro, a poco que se le dé pie. «Lo más arriesgado ahora mismo», razona se diría que emocionado, «es la emoción». Se toma un segundo, respira rápido y procede a explicar lo apenas dicho: «Si yo digo ahora mismo, como artista, que no creo en el amor. Tú dirás: 'Qué hombre tan sabio'. Si en cambio digo lo que pienso, que creo en el amor, tu reacción será: '¡Qué dice este gordo ñoño!'». Ríe y concluye: «La esperanza o la emoción son hoy muy arriesgadas de abrazar». Y le creemos.

El director mexicano llega a Málaga con sus Oscar (dos a él en propia persona y cuatro a su película)debajo del brazo.El festival del cine en español le rinde homenaje consciente tal vez de que lo importante no es tanto la lengua que se habla como el lenguaje que nos habla. El matiz importa. Qué más da que buena parte de la obra del mexicano sea en inglés. La forma del agua se convirtió el pasado mes de marzo en algo más que la historia de una muda enamorada, como el propio director, de un dios.¿O era de un monstruo? De repente, no sólo fue (y es) la película del año sino que quizá, a poco que se siga el razonamiento a su director, se transformó en síntoma de nuestro tiempo; de nuestro tiempo recién bombardeado. «Este es un momento en el que hay un cambio en el modo en que nos relacionamos con la verdad y la mentira, un cambio de prisma universal que afecta al modo como entendemos el mundo», dice cuando se le pregunta a bocajarro por Trump. Y sigue: «Ahora estamos en una era postnarrativa y por eso creo que todos los narradores son ahora más importantes que nunca. Se consumen historias de forma tan rápida que la manera de encarrilar la psique colectiva es por medio de relatos que no sean desechables».

Y, en efecto, lo damos por hecho, su película aspira a quedarse. «Sin duda», responde. «La hice porque me urgía. Tenía un sofoco en la garganta que me obligaba a soltarla. La ideología cada vez está en espacios más estrechos que obligan a la división. Cada vez encontramos más razones para hablar de nosotros frente a ellos». Pausa. «Lo que importa, sin embargo, es nosotros».

Digamos que en este espacio de encuentro, de reformulación, a la vez profundamente humano y evidentemente monstruoso, se encuentra toda la filmografía de Del Toro, cada fotograma habitado por cada una de sus criaturas. «Lo diferente o lo monstruoso es la búsqueda de lo comunitario. Lo trágico es la ilusión de la diferencia que viene armada por una estructura social, religiosa o política. Y eso nos impide vernos los unos a los otros».

Imágenes extraídas del libro 'Guillermo del Toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras obsesiones', editado por Norma Editorial. Los dibujos pertenecen a los cuadernos de notas realizados a lo largo por el propio director.

¿Y cómo ha cambiado todo este santoral terrorífico todos estos años?

Hace años, en una entrevista, me pidieron que eligiera una de las escenas que más me afectaron. Escogí una escena de La mujer y el monstruo [cinta que inspira a La forma del agua]. Tenía seis años, vi eso y entendí el amor. Y entendí el martirio del cristianismo con Boris Karloff cruzando el umbral en la película de James Whale antes que por cualquier imagen católica.

Cuenta que está convencido de que nada es casual en este vida. Y en su teoría, cerca de Carl Gustav Jung, incluye, como el propio psicoanalista, todo. «Nada en la vida es accidental. El peregrinaje que estoy pasando después del Oscar me lo demuestra. Todo es una vuelta a casa. La primera visita fue a mis padres... Luego, al festival de cine fantástico en Bruselas donde fui con Cronos. Cuando he visto las dos películas juntas, la primera y la última, me he dado cuenta de que en las dos hay un personaje central femenino que podría ser la versión adulta del otro; hay un mismo lema en las dos que dice que hay que amar al monstruo; ambas llevan lo extraordinario a lo ordinario... Y volver aquí, a Málaga, es como volver a la casa del cine español. Ayer fui a la Alhambra, pero también fui a El Corte Inglés a comprar DVD y Blu-ray», dice e insiste: «Uno de los grandes cipreses de mi vida es Víctor Erice. Lo que yo sentí al ver a la criatura Frankenstein cuando era niño es exactamente lo que sintió Ana Torrent en El espíritu de la colmena. Es como si alguien escribiera tu biografía... Y es una vuelta a casa». Queda claro.

¿Y ahora que ya es parte de la gran industria, ¿cómo sienta dejar de ser un heterodoxo?

-[Aquí un respingo] Lo de heterodoxo no se quita con nada. No hay vitamina C para eso. La manera en la que te relacionas con tu trabajo es la que dicta lo que eres. Desde hace muchos años siempre he tenido oportunidades para grandes películas y las tomo o no las tomo. Lo que es muy hermoso es que llegues a esto con un hilo de coherencia. La terquedad sostenida se convierte en estilo. Y eso es muy hermoso.

No tiene claro que el Oscar vaya a significar nada más que lo que ya significa. Sea eso lo que sea. «¿Alguien se acuerda de quién lo ganó en 1982?», dice a modo de sortilegio. Nadie contesta. También comenta que decidió tiempo atrás tomarse un año sabático y el Oscar no ha cambiado nada. «El momento clave para mí fue cuando llegó el premio del director, que es el que me afecta más. Subes al escenario, te das la vuelta y ves un montón de caras que es un catálogo de cine. A nivel personal, por otro lado, es la primera vez que mi padre entendió mi oficio. Nunca había comprendido nada. El Oscar tiene un asunto físico importante: es bello y pesado. Mi padre lo cogió y vi en su cara un brillo distinto. Algo cambió».

Y llegados a este punto, ya entra hambre. «El sur de España para un mexicano es algo muy especial. La manera en que la gente habla, la manera en que la gente vive, la manera en la que se come... Cuando se habla de España son tantísimos países para mí y tan diferentes...».

¿Y cómo contempla un mexicano lo de Cataluña?

Algo parecido está pasando en todo el mundo. Sería indecente y barbárico arriesgar una opinión.

No es el momento. Ahora toca, ya se ha dicho, amar, amar al monstruo.

Fuente: El Mundo

En el atraco más popular del año, la serie española La casa de papel, Álvaro Morte interpreta al Profesor, el personaje que se ganó la confianza de los ocho bandidos para dar el golpe más audaz: robar 2400 millones de euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre española. La primera parte de la producción española causó un gran revuelo en el público argentino y hay una gran expectativa con el final de la historia, que podrá verse desde hoy en Netflix .

La serie tiene dos historias complementarias: los ocho asaltantes que ingresaron al edificio tienen que lidiar con problemas con los rehenes, relaciones conflictivas entre ladrones y víctimas, represión de las fuerzas de seguridad y muertes. Afuera hay otro mundo, que a pesar de tener relación directa con el robo, es invadido por el amor entre la inspectora Murillo y Salva, el Profesor.

Morte, en diálogo telefónico con LA NACION, promete "más tensión y mucha más acción" y afirma que uno de los grandes atractivos de su personaje es que es "indescriptible". "Es aparentemente tímido, pequeño, gris, anodino. Y cuando empiezas a rascar en él, vas descubriendo todo un mundo. ¿Quién o cómo es el Profesor en realidad? Es parte de la magia del personaje. Ese halo misterioso".

Fuente: La Nacion

El insólito hecho ocurrió en Rusia. La mujer le dio placer a su pareja, que estaba esperando la resolución de un juez. En las imágenes se observa que fueron sorprendidos por un guardia. ¡Mirá el video!

La pareja, "liberando tensiones"...

El video de la cámara de seguridad muestra a una pareja teniendo sexo en un tribunal de la ciudad rusa de Rostov del Don mientras esperan la sentencia del hombre por cargos que no trascendieron.
En la grabación se ve cómo la mujer se inclina sobre su pareja y le practica sexo oral hasta que son sorprendidos por un guardia de seguridad.
Según publicaron medios locales, había tres personas en el lugar que quedaron atónitas ante la inusual escena que se estaba desarrollando.

Fuente: Cronica

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Luis Miguel La Serie a pocas semanas del estreno mundial de la producción sobre la vida del cantante.

22 de abril. Esta será la fecha de estreno de Luis Miguel La Serie, el biopic del cantante Luis Miguel. Ese domingo a las 21:00 hora México y 4 de la mañana en España, Netflix dará comienzo a una de las producciones más esperadas sobre la vida de uno de los cantantes más queridos.

La serie, co-producida por Telemundo, estará disponible el mismo día en Estados Unidos y Puerto Rico a través de la cadena de televisión estadounidense.

Diego Boneta ha sido el encargado de llevar a la pequeña pantalla la autobiografía autorizada de Luis Miguel, cuya carrera musical empezó a los 11 años. La serie girará en torno a sus grandes amores y a su familia, especialmente su padre, interpretado por Óscar Jaenada. Su obsesión por convertir a su hijo en una superestrella de la música dará sus frutos pero la producción también hará hincapié en cómo el éxito puede cambiar a una familia.

A pesar de la fama de Luis Miguel, su vida privada se ha mantenido en secreto. A través de Netflix, el también llamado Sol de México expondrá varios aspectos de su vida detrás del escenario. La autobiografía fue revisada por el cantante, pero los creadores prometen hablar sobre aspectos de su carrera y ámbito personal que eran hasta ahora desconocidos.

La mejor época de Luis Miguel con sus fiestas en Acapulco y sus éxitos musicales se contraponen en la serie con el abandono de su madre, sus excesos, sus relaciones amorosas y el inicio de su declive alimentado por caprichos.

El actor Diego Boneta (Rebelde, Scream Queens) explicó en varias entrevistas la dificultad de encarnar a un personaje tan famoso y querido, además de subrayar el coraje del cantante por tocar temas de su vida privada que pertenecen a sus tiempos más difíciles.

Netflix, además de la fecha de estreno, ha lanzado también el tráiler oficial de la serie.

Con Luis Miguel La Serie, Netflix vuelve a poner el foco en las producciones mexicanas después de Ingobernable, Club de Cuervos o El Chapo.

La producción sobre el cantante puede ser un golpe de aire fresco para el servicio de streaming en el país después de centrar los contenidos en narcotráfico y política. Además, la cuarta temporada de Narcos pasará de Colombia a México, donde los carteles del norte del país protagonizarán los nuevos capítulos.

Junto con Club de Cuervos, la serie sobre El Sol de México es la nueva producción mexicana que indagará en la vida privada y en la trayectoria de uno de los cantantes más famosos y queridos del país. La apuesta, en este caso, deja de lado el narcotráfico para poner el foco en la figura de Luis Miguel a lo largo de sus años de carrera musical.

Fuente: Hipertextual